La pagella del Filmaniaco per gli #Oscar

Patricia Arquette, con la performance di Lady Gaga,
la migliore di tutta la Notte degli Oscar!

Quest'anno a differenza dei precedenti, la premiazione degli Oscar è stata piuttosto equilibrata. Non c'è stata la pioggia che sfiora quasi la decina di premi per un unico film: ciò ha permesso che i riconoscimenti tecnici venissero assegnati con maggior, seppur moderata, meritocrazia... Finalmente!

Tre dei film vincitori e candidati sono già stati trattati nel blog e sul canale Youtube, quindi nei casi specifici farò un breve riepilogo o aggiornamento di quel che ne penso e rimanderò anche ai link precedenti. Se notate invece che ho dimenticato di parlare di Ida, Selma e Big Hero 6: non ho avuto ancora modo di vederli, ma ho intenzione di recuperarli quanto prima. Vi lascio con una chicca però: un titolo che era candidato con l'interpretazione di Laura Dern come non protagonista è stato Wild di Jean-Marc Vallée... Deve uscire il 5 marzo da noi, è un film low budget, indipendente, ma l'ho già visto non solo perché molto incuriosito, ma perché ho amato il film precedente del regista: Dallas Buyers Club. 

Pronti, attenti... VIA!

BIRDMAN Miglior film, Sceneggiatura originale, Fotografia e Regia

Vittoria praticamente annunciata, più o meno meritata, anche se c'è qualche riserva sul premio alla regia assegnato allo stesso Inarritu. Forse si poteva consegnare la seconda statuetta più ambita a un progetto meno artificioso e metacinematografico come Boyhood. Il film brilla per tecnica fotografica e di ripresa del duo Inarritu-Lubezki, ma soprattutto per un cast a più voci dove Michael Keaton istrione - ma non vincitore - è stato capace di lasciare spazio ai suoi compagni di scena Edward Norton, Emma Stone e Naomi Watts, i quali danno interessantissime performance, nonostante le speranze di vincita per i primi due fossero perse in partenza. Sul finale prende egocentricamente e volutamente sopravvento la vicenda di Riggan stordendo letteralmente lo spettatore con l' ambiguo (un)happy ending. Inarritu già in precedenza, con praticamente quasi tutti i suoi film  - Babel, Amores Perros, 21 grammi -  ha dimostrato di saper dare forza ai suoi film soprattutto grazie a delle storie corali dove ogni personaggio ha importanza. Personalmente Birdman l'ho molto apprezzato per le interpretazioni della Stone, di Norton e per l'impresa titanica di girare tutto in piani-sequenza, ma non mi ha entusiasmato così tanto da dire che c'era il Genio incontrastato da fargli vincere tutte queste statuette. Voto al film: comunque alto 9

EDDIE REDMAYNE Miglior attore in La teoria del Brutto 

Nonostante il lavoro impressionante di trasformazione del giovane attore che interpreta la vita straziante di Stephen Hawking, che gli è costato anche un po' la salute, questo premio è uno scempio, uno sputo in faccia al lavoro dell'attore in genere. Il premio doveva andare a Benedict Cumberbatch per il suo Turing di The Imitation Game, senza se e senza ma, perché oltre a spazzare via l'interpretazione di Redmayne ha dato umanità e potenza a un personaggio senza doversi piegare alla bieca imitazione o "macchiettismo" tipicamente hollywoodiani e che hanno significato tanti Oscar in passato per il solo disumano sforzo fisico. Aggiungiamo pure che la gestualità e capacità attoriale di Benedict non solo sono encomiabili, ma battono quasi tutte le altre performance della categoria. La Teoria del Tutto è un film con delle scelte cromatiche anche belle, seppur non originali (prima della malattia toni caldi, dopo freddi!), ma c'è troppa patina, troppa melassa! Più interessante di Hawking stesso è la moglie, interpretata da Felicity Jones. Il peggior tributo che si potesse fare contemporaneamente alla Sclerosi laterale amiotrofica e a Stephen Hawking. Non a caso, nel suo discorso, il buon Eddie si è sentito di non gongolare troppo e promettendo senza troppi sottintesi di dedicarsi d'ora in avanti a una vita in nome dell'espiazione. Perdonatemi lo sfottò, ma ho ritenuto di rimpiazzare quella faccia da schiaffi di Redmayne con quella mostruosamente più espressiva di Cumberbatch. L'Academy ha ben pensato di riscattare il film premiando il giovane sceneggiatore di The Imitation Game, Graham Moore. Voto al film: inclassificabile

J.K. SIMMONS Miglior attore non protagonista in Whiplash
Pellicola vincitrice anche per Miglior montaggio e Sonoro

Un duetto sadico e masochistico guidato dall'amore malato e folle per la musica nello straordinario film di Damien Chazelle, Whiplash. Un'opera piccola, indipendente, iniziata come cortometraggio per mancanza di fondi, che sorprendentemente arriva vincitrice con ben tre premi nella corsa alle statuette. Sinceramente, riesce a surclassare non di poco diverse altre opere! Un perfetto matrimonio del mezzo cinema (montaggio veramente da Oscar!) e della musica jazz. Da annali tutto l'assolo finale! Sapevamo già che J.K. Simmons è un grandissimo interprete, lo abbiamo apprezzato in ruoli diversi, macchiettistici e non (svariati film dei Coen, la trilogia di Spiderman). Ma qui ha trovato un terreno fertile per scatenarsi e dare davvero il meglio, insieme al giovane protagonista, Miles Teller. Tanta fortuna a questo giovane regista di soli 30 anni!

Voto al film: 9

JULIANNE MOORE Migliore attrice protagonista in Still Alice

Altra categoria discussa e controversa di quest'anno. Non si capisce bene il perché della nomination come "protagonista" di Felicity Jones in La teoria del tutto, nonostante si comprenda perfettamente l'importanza del ruolo. Ma rimane una co-protagonista e quindi chiediamo quale sia la potente droga assunta collettivamente dalla giuria. Aspettate, forse è perché il libro da cui è tratto fu scritto dalla moglie di Hawking ed il film è stato molto voluto da lei? L'inattesa candidatura di Marion Cotillard, unico film straniero nella gara ufficiale, mi ha fatto vanamente sperare in una premiazione per quel splendido piccolo film sociale che è Due giorni, una notte dei fratelli Dardenne. Venendo a Julianne Moore: sebbene questo premio coroni la sua carriera costellata di interpretazioni magistrali, compresa questa, forse non era questo il film da premiare in quanto Gone Girl, con la nomination della glaciale psicopatica Rosamunde 'Amazing Amy' Pike, è stato escluso dagli Oscar in modo imperdonabile. Still Alice come film supera decisamente la sufficienza grazie all'immenso garbo e il poco patetismo con cui viene narrata la malattia dell'Alzheimer, ma non eccelle particolarmente in stile registico. Tuttavia Julianne Moore la portiamo nel cuore, ha fatto un lavoro sopraffino ed è ironico, nonché emozionante, vedere come la realtà si prenda gioco dell'arte... Se nell'altro escluso Maps to the stars (D. Cronenberg) agognava l'Oscar e finiva per prenderselo dritto nel cranio insanguinato, finalmente ha avuto la sua occasione a Cannes e un riconoscimento anche in patria con questo film, per una carriera dagli esordi buoni, ma non straordinari, evolutasi poi in una sequela di ruoli pressoché perfetti. Speriamo che fra qualche anno si riscatti anche il buon Leonardo... Anche se più giovane. Voto al film: 8 e 1/2 

PATRICIA ARQUETTE Migliore attrice non protagonista in Boyhood

Quasi trent'anni di carriera altalenante, costellata da molti progetti televisivi e indipendenti per la Arquette, che "incassa" l'unico premio per Boyhood. Stesso discorso della Moore si ripete per lei, con la differenza che qui la consacrazione alla carriera avviene in modo più spontaneo, visto che il ruolo della madre di Ellar Coltrane in questo esperimento spazio-temporale di Linklater le è capitato fra capo e collo senza il minimo calcolo e ne ha fatto qualcosa di emozionante ed estremamente genuino. Non so se sia mai capitato un ex-aequo in questa categoria, ma lo avrei senz'altro gradito con Emma Stone in Birdman, assoluta sorpresa. Bello il modo in cui si è saputa distinguere Patricia in questa cerimonia, un po' spelacchiata e totalmente improntata sull'improvvisazione (vedi foto in cima), preoccupatasi di uscire dal mondo autoreferenziale di Hollywood portando nel Kodak theatre il tema delle donne senza pari diritti sul lavoro. E quindi si chiude il cerchio, restituendo giustizia anche al personaggio della Cotillard in Due giorni, una notte. Voto al film: 8

Il mio video su "Boyhood"

THE GRAND BUDAPEST HOTEL
Miglior scenografia, costumi, trucco, musiche originali

Autentica sorpresa per un cineasta così sopra le righe e poco hollywoodiano come Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel vince quasi tutti questi premi con grande merito, tranne la colonna sonora. Hans Zimmer con Interstellar, a mio avviso, si è rinnovato ed ha sperimentato un filino di più rispetto ad Alexandre Desplat, compositore del film di Anderson, che dalla sua ha il fatto di aver portato a casa, l'Europa, un altro premio insieme alla Canonero. Questa commedia è nel pieno stile di Anderson, ma non è semplice ripetizione: lo consacra definitivamente come re dell'eccesso e del virtuosismo sotto tutti i punti di vista. Ralph Fiennes grande escluso, peccato.

Voto al film: 7 e 1/2

FOXCATCHER - UNA STORIA AMERICANA
5 nomination (Regia, sceneggiatura, miglior attore protagonista,
miglior attore non protagonista, miglior trucco)

Sono necessarie due parole su Foxcatcher, un film che esce da noi il 12 marzo, che getterà il pubblico in un abisso oscuro e angoscioso grazie a una storia di potere, gelosia, ossessioni, rapporti malati fra madri , figli e fratelli, raccontata con lo stile di un thriller psicologico di altri tempi. Bennet Miller, già regista di un altro film a tema sportivo (Moneyball - L'arte di vincere),  ha diretto quattro attori molto talentuosi, ma in particolare Steve Carell che si è trasformato in mostro e ha cambiato genere, Vanessa Redgrave, Channing Tatum e Mark Ruffalo. Il film si ispira a una storia vera, ma non dirò dettagli per non rovinare la sorpresa... A questi Oscar ha ricevuto 5 nomination in particolare per Steve Carell attore protagonista, il suo makeup mostruoso e Ruffalo non protagonista,  ma non ha portato nulla a casa! Io avrei candidato il film come miglior fotografia sottraendo una statuetta a Birdman... Da vedere!

Voto al film: 8 

INTERSTELLAR - Migliori effetti visivi

Premio meritatissimo quello per gli effetti visivi, Interstellar avrebbe dovuto vincere anche come miglior colonna sonora. Non dico altro, perché ho speso fin troppe parole sul film sia per scritto che per video.

AMERICAN SNIPER  - Miglior montaggio sonoro

Trattasi di un premio "contentino" per il film più discusso e di successo della stagione, quindi tutti pronosticavano vincesse più premi. Si vocifera si sia trattato di un boicottaggio delle lobby liberal-democratiche dell'Academy. Secondo me su questo frangente molto tecnico sarebbe stato più appropriato dare un ulteriore premio a Interstellar di Nolan. Recensione di American Sniper.